OPENART STUDIO VC / 03

Pintura

Cada obra, dos miradas: la pintura original y su presentación en un espacio expositivo. Abrí la colección para explorarla.

SERIE ALCHEMY / 2026

Nigredo

Autoría: Verónica Cas
Serie: Alchemy
Técnica: Abstract Art | Acrylics - Textures
Medidas: 50 × 60
Año: 2026

Concepto de la obra

The work originates in a reflection on the transformation experienced by the artist’s Italian ancestors and gradually reveals another transformation: that which takes place within the creative process itself. In this sense, the work is situated within the concept of Nigredo, the first stage of the alchemical process, understood as a state of dissolution and transition preceding transformation and light.

The initial figures, representing the artist’s ancestors, were subsequently concealed beneath successive layers of matter. Although no longer visible, they remain materially embedded within the work, as traces of a memory that is not erased but transformed. This process establishes a dialogue between ancestry, memory, and belonging, while the emergence of light suggests the possibility of reconfiguring inherited histories and giving them new meaning in the present.

2026

Sueños rotos

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Acrílicos sobre lienzo
Medidas: 70 × 60 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

The paths not taken, the ambushes of fate, the opportunities that never came, and the dreams left suspended in time.

This work evokes a fragment of my childhood, shaped by financial limitations, distance, and life’s circumstances. The little girl who dreamed of becoming a ballerina was unable to pursue her calling, yet that desire remained forever in her heart. Through painting, I now give that little girl the stage where she can finally dance.

The water descending through the oculus of the Pantheon in Rome takes on a symbolic meaning: blessing, purification, and rebirth, as if it could wash away accumulated frustrations and restore the body’s freedom of movement. What life left unfinished, art sets in motion once more.

Because perhaps broken dreams do not disappear, but find another way to exist.

2026

Mujer Zhen

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Técnica mixta | Texturas y acrílico sobre lienzo
Medidas: 50 × 60 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

Esta obra propone una mirada sobre la mujer como territorio, refugio y arquitectura sensible que habita, contempla y se permite disfrutar.

La obra habla de una feminidad que también puede construirse desde el placer, el descanso, la contemplación y el disfrute de la vida misma.

Una invitación a habitarse con calma, a reconocer el propio espacio interior y a comprender que la plenitud no siempre está en alcanzar algo, sino también en permitirnos disfrutar de quienes ya somos y de lo que hemos construido.

2026

La contemplación

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Acrílicos sobre lienzo
Medidas: 50 × 60 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

En la Antigua Grecia, la palabra aisthesis se refería a la percepción sensorial, a la capacidad de experimentar el mundo a través de los sentidos.

De este concepto proviene la palabra estética.

Esta pintura parte precisamente de ese lugar: no como representación de un paisaje, sino como la búsqueda de una atmósfera capaz de trascender el lienzo.

2026

Arquitectura

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Abstracto | Texturas y acrílicos sobre lienzo
Medidas: 60 × 80 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

Esta obra explora el diálogo entre la luz y la sombra a través de texturas ricas y contrastes audaces.

Su lenguaje abstracto y contemporáneo dialoga con la arquitectura moderna, donde planos, superficies y reflejos crean una experiencia visual dinámica, elegante y en constante evolución.

2026

Cartografía de la luz

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo
Medidas: 60 × 70 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

En un mismo instante, puede contener tanto la luz del día como la profundidad de la noche.

La obra reflexiona sobre la dualidad del ser humano, que transita entre la luz y la sombra, la calma y la intensidad, la fragilidad y la fuerza.

A través de una cartografía intervenida, la pieza se convierte en un paisaje simbólico donde el agua, la energía y la naturaleza reflejan las transformaciones emocionales y espirituales que nos habitan.

2026

Junto al mar

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Acrílicos | Texturas
Medidas: 60 × 70 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

Mi pasión y amor por el mar pueden tener raíces profundas en mi historia familiar. Uno de mis antepasados nació en Siracusa, Sicilia, un lugar donde la vida transcurre en estrecha conexión con el Mediterráneo. Hoy, generaciones después, mi madre, su nieta, vive junto al mar, como si ese vínculo con el agua hubiera viajado a través del tiempo y permanecido vivo.

Esta obra surge de esa conexión emocional y de una fascinación de toda la vida por los paisajes costeros. A través de superficies texturadas, materiales naturales y una paleta de azules oceánicos profundos, busco evocar la energía, el movimiento y la serenidad del mar, transformando la memoria familiar y la experiencia personal en una presencia tangible dentro del espacio.

2026

Amor

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Figuración abstracta | Acrílico sobre lienzo
Medidas: 50 × 60 cm
Año: 2026

Concepto de la obra

Tuve que dejar Roma, pero ocurrió algo inesperado que cambió mi vida.

Esta obra surge de ese momento en el que el destino irrumpe sin aviso. La ciudad se convierte en memoria, encuentro y transformación. Entre arquitecturas fragmentadas y emoción, Roma deja de ser un lugar de paso y se convierte en el inicio de una nueva historia: amor y migración.

2023–2026

Ravell

Autoría: Verónica Cas | Studio Open Art
Técnica: Acrílicos sobre lienzo
Medidas: 50 × 60 cm
Año: 2023–2026
Lugar: Italia · Ravello · Costa Amalfitana

Concepto de la obra

Durante quince días consecutivos de lluvia en un pequeño pueblo italiano, la artista trabajó ante un escritorio frente a una ventana desde la que observaba, a lo lejos, a un caballo al que llamó Ravel, refugiado en el establo. Cuando la lluvia cesó y Ravel volvió a salir, ese gesto sencillo y cotidiano comenzó a formar un vínculo silencioso entre la mirada, el tiempo y la distancia.

De esta experiencia surge la obra, no como representación del paisaje, sino como la evocación sensible de una memoria en la que la observación, la emoción y la imaginación se transforman en lenguaje artístico.

2025

Avo

Autoría: Verónica Cas | Ítalo-argentina
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 50 × 60 cm
Año: 2025
Lugar: Italia · Campobasso · Sant’Angelo Limosano

Concepto de la obra

La obra se despliega a través de una historia arraigada en mis antepasados. Durante el proceso de pintura, esa historia se vuelve presencia: mientras pintaba, imaginaba a mi abuelo italiano (AVO), Vito Evaristo Caserio, descendiendo del pueblo de Sant’Angelo Limosano, en Campobasso, Italia, dejando su hogar en 1887 con apenas quince años.

Demasiado joven para partir, pero ya lo bastante consciente como para no olvidar. En ese acto de separación confluyen el miedo, el silencio, las despedidas no dichas y una esperanza aún incierta. No como una narrativa ilustrativa, sino como una memoria sensible que acompaña el gesto y se inscribe en la propia materialidad de la obra.

La obra se convierte en un territorio: tierra, silencio, aire y un paso lento. En este diálogo entre paisaje y memoria, la naturaleza no es solo un entorno, sino un lenguaje emocional: un puente sensible que conecta la historia familiar con el presente del gesto artístico.

2025

Ciclos

Autoría: Verónica Cas
Técnica: Técnica mixta – Arte abstracto
Medidas: 60 × 50 cm
Año: 2025

Concepto de la obra

La obra representa a la luna como símbolo eterno de transformación, recordándonos que la vida, como sus fases, se mueve en ciclos naturales de crecimiento, plenitud y renacimiento. Las variaciones de su luz y de su forma evocan los cambios emocionales que atraviesan las personas, como si nuestra energía interior estuviera en sintonía con su ritmo silencioso.

Así como la luna crece y decrece, los estados emocionales fluctúan, marcando fases de introspección, expansión y equilibrio. En este sentido, la obra nos invita a abrazar la naturaleza siempre cambiante de la existencia como algo profundamente humano y universal. Cada fase lunar habla de comienzos, culminaciones y pausas necesarias, recordándonos que nada permanece inmóvil, pero que hay belleza en el movimiento y la transformación.

Con su textura y profundidad, esta pieza invita a contemplar no solo el cielo, sino también el reflejo de nuestros propios ciclos internos, como un espejo de la vida misma.